視框

照片是在特定空間裡創造出來的，這個空間就是觀視框的視框。不論是在紙上或螢幕上，視框可以從頭到尾都不變，也可以裁切或加長。無論如何，這個框框幾乎總是呈長方形，而且它對於所框住的景物具有強烈的影響力。

然而，要在視框內進行構圖，以及預先設想照片完成後要如何裁切或加長，這兩者是迥然不同的。大多數的35mm軟片相機，向來強調在拍攝時便要取得完整、不需修改的構圖，而這便常常形成一種攝影文化，在最終的照片上把影像周圍的軟片黑框一起顯露出來，似乎在按下快門那一瞬間宣告了「別碰」。但正方形底片，則沒有那麼容易構圖，因此常常需要在事後加以裁切。大型軟片如4×5吋與8×10吋，因為畫面夠大，足以讓我們進行裁切，完成的影像解析度也夠大，所以也最常受到裁切，尤其是在商業作品中。隨著接圖技巧越來越廣泛應用在全景和超大型影像之中，現在的數位攝影也在這方面變化出自己的作法。

傳統攝影在按下快門的一剎那，便已經決定了最終構圖，因此視框扮演著相當活躍的角色，甚至比繪畫的畫框更重要。這是因為繪畫是從無到有、出自觀察與想像力的創作，而攝影則是一種從真實景物及事件揀選的過程。每當攝影師拿起相機、從觀景窗看出去時，所有可能的畫面就已經完全進入視框內了。事實上，在非常動態、快速的抓拍（如街頭攝影）中，視框便是影像變換的舞台。當相機緊貼著眼睛、繞著場景移動時，視框邊緣就變得相當重要，能讓進入框內的事物馬上與視框互動。本書最後一章〈過程〉，講的就是如何處理景象與視框之間不斷演變的互動。這就算用直覺來處理，也會是相當複雜的過程。如果拍攝的主體是靜態的（如風景），那麼花上足夠的時間來研究評估視框，當然很容易。然而如果主體會動，時間就沒有那麼充裕了。不論決定如何構圖，通常在能夠確認構圖之前，就必須做出判斷。

要熟練運用視框有兩個要件︰了解設計原理，以及不斷拍照累積而得的經驗。這兩者共同塑造出攝影家觀看事物的方式，即透過視框框景去評估真實生活中可能成為影像素材的景象。本書的第一單元，便是在討論這種框景視覺的元素。

Frame dynamics 視框的動感

視框是影像建立之處。就攝影而言，框的形態片幅規格是在拍照時決定的，不過，之後你還是可以在照片上調整框的造型。然而不管事後如何調整，絕對不要低估觀景窗對構圖的影響力。從相機中望出去的世界，大多是一個明亮的長方形，四周被黑暗包圍，而視框的存在感很強。就算你經驗老到，有辦法忽略觀景窗的影響，在拍照時預想出不同形態片幅規格的視窗，但直覺卻會反其道而行，讓你想要以拍出當下感到最滿意的設計來取景。