設計基本原則-對比

Contrast　對比

20世紀最具革命性的設計理論，發生在1920年代的德國，其焦點是包浩斯學院。這所藝術、設計暨建築學校於1919年在德索成立，它以實驗、質疑的態度來看待設計原理，因此在該領域舉足輕重。約翰納．伊登當時負責包浩斯學院的基礎課程，而他的構圖理論根植於一個簡單的概念：對比。明暗、形狀、顏色甚至感覺的對比，都是影像構圖的基礎。伊登給包浩斯學生的第一個習題，便是發現並闡釋對比的各種可能性。這些包括大／小、長／短、平滑／粗糙、透明／不透明等等。這原本是用來當藝術練習，但轉換成攝影練習也一樣合適。

伊登的用意是「經由個人的觀察，喚起對主體的熱烈情感」，藉由習題，他讓學生埋頭探索設計的本質。

這個計畫分成兩部分。第一部份比較容易：拍出一組效果對比的照片。最簡單的做法是，從你拍攝的照片中，選出一組對比最明顯的照片。另一種作法比較吃力，卻比較有意義，就是事先設計好一種對比，然後再去尋找符合這設計的影像；換句話說，就是依照需求來拍攝。

計畫的第二部分，則是將兩種極端的對比結合起來，拍入同一張照片中；這個習題需要運用更多想像力。對比的種類不限，而且可以是形態上的對比（明亮／黑暗、模糊／清晰），或是任何一種內容上的對比。舉例而言，它可以是概念上的對比，如連續／間斷；或是非視覺的對比，如喧鬧／安靜。

伊登是充滿熱忱的教育者，他要學生從三個方向來處理對比問題。「一定要運用感官來體驗，運用智力來具體化，再以共感來呈現。」也就是說，每個學生首先必須試著找出他們對每個對比的感受，而不是立即將它當作影像來思考，然後列出表達這種感受的方法，最後再完成這張照片。以多／少的對比為例，最直接的反應可能是一大片東西裡有某一個東西與眾不同，因此跳了出來。但另一種處理方式，則是所有東西都一樣，只是把其中一個置於稍遠之處，讓它顯得孤立。這只是眾多處理方式之中，其中兩個例子而已。

伊登的對比表

點 / 線　　　　　　　　面 / 線
平面 / 體積　　　　　　面 / 體
大 / 小　　　　　　　　線 / 體
高 / 低　　　　　　　　平滑 / 粗糙
長 / 短　　　　　　　　硬 / 柔
寬 / 窄　　　　　　　　靜 / 動
厚 / 薄　　　　　　　　輕 / 重
明 / 暗　　　　　　　　透明 / 不透明
黑 / 白　　　　　　　　連續 / 間斷
多 / 少　　　　　　　　液態 / 固態
直 / 曲　　　　　　　　甜 / 酸
尖 / 鈍　　　　　　　　強 / 弱
水平 / 垂直　　　　　　大聲 / 輕聲
斜線 / 圓形