構圖的無限可能

主題自己會說話，構圖形式僅是如何讓主題「聲音」變得更清晰有力。
不一樣的構圖，讓我們對熟悉事物有了新的看法。
取景構圖有萬千可能，不要被任何構圖理論綁手綁腳，
用心去看、放大膽去拍，
從中自會累積獨到的構圖心法。

談到構圖，有個事實得先確定，就是你得先被欲拍攝的景象吸引（這恰是前章所提的觀察欣賞），「構圖」只不過讓你更精確地將這感動形式出來。

構圖是個抽象概念。

孟子說得好；「口之於味也，有同嗜焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉；」對於美醜及構圖形式，除非有特殊愛好，一般人感受不會差太遠。

很多攝影構圖理念來自繪畫傳統，有人強調黃金分割，有人分析畫面結構。學美術出身，我深覺以傳統繪畫構圖概念類比攝影構圖非常不適合。同是平面視覺藝術，但兩者在構成思惟方面沒有太多相通之處。

繪畫是對著一張空白平面（紙或畫布）創作，得不停往上加東西，而攝影的主題卻往往已在眼前，拍照者從封閉的相機觀景窗，自開放又不可更改的寫實環境中將「畫面」一張張擷取出來，在手法上應是「減」的過程。此外；繪畫可不斷修改，攝影卻無法重來，那個永不重逢的瞬間，在按下快門時就此凍結。

就攝影而言，「構圖」更像是一種敘事呈現——每張影像背後都隱藏著攝影者對被攝主題的觀照態度，構圖只是將這觀感具體形式出來，它難以被理論化的原因，是其中有許多拍攝者當下的即興判斷。