風格的醞釀與發掘

專業攝影工作者花在編輯的時間，往往比拍攝時間長。我有一位從事藝術攝影的朋友，為一個專題拍攝六年，雖拍了1200捲底片，但最後發表的影像卻不到60張。20年前，我從事「老家人」專題時，全部拍攝時間不到三個月，其中還間隔一整年。當這批影像最後整理發表時，已距第一次拍攝相隔三年。彼時仍沒有底片贊助，整個專題只拍了130捲底片，總數近4500張的幻燈片最後只展出了35幅，攝影文集只再多挑了14張照片。至於「花」專題，由於有底片贊助，拍的底片難以計數，但最後發表時也未超過35幅。

從電腦螢幕前檢視影像，可隨意將圖放大縮小，上下左右推移，更增加檢視時間。有經驗的攝影師，雖然在檔案輸進電腦前，就先在相機的LCD視窗前，將片子過濾，刪掉不要的檔案，但最後在電腦銀幕前仍是相當花時間，尤其這些數位影像還可修改、變更，總覺得這編輯及選片過程永遠是現在進行式。

從拍攝、編輯到最後的展覽及出版，是個漫長卻不無聊的過程，攝影家獨特的美學風格在這循環中逐漸養成。

走筆至此益發覺得，拍好的影像就像成熟、剛採收下來的肥美葡萄，雖然已可食用，距離美酒成品仍有一段距離。愛酒人都明白，這一段醞釀過程有多重要，它關係著酒的品質、口感，龐大攝影主題的編輯過程、就如釀酒一般關係著最後成敗。

我們稍可吹噓：為甚麼專業攝影師拍照較不會失手？幾十、幾百次外人無從得見的編輯過程（昔日檢視幻燈片還只能用放大鏡後的一隻眼），當然讓攝影家的攝影眼越來越敏銳。所謂專家出手，雖不是張張精采，卻如釀酒達人一般，憑他們的經驗與巧手，釀出的酒通常不會太離譜的。

攝影運作模式隨著主觀科技、客觀媒體、發表機制天天在改變、調整。然而不管外在如何變化，編輯、整理影像的過程仍會帶給攝影家新的靈感，新的拍攝觀點和新的敘事風格。