掌握正確的光！

在攝影從膠捲踏入數位時，這個領域就出現了翻天覆地的變化。在這個時候，只有攝影的基礎－打光－仍然維持原狀。從英文的字面來看，攝影就是「光線的記述」；這表示攝影師就是光線的記錄者。成為攝影師的條件，就是把光線變成我們看得到的影像。不管怎麼說，任何人都可以購買一台高品質的數位相機；但很少有人能讓拍攝目標綻放出正確的光芒。或許你可以說，光的記述者，必須掌握正確的光。

肉眼VS相機

一切的起源，就是我們的大腦是如何視別光線—以及相機是如何記錄。更複雜的部份，在於相機所記錄下來的東西，很可能無法列印出來。我們來逐步分析。

不管你是用數位相機或是傳統底片，在明亮豔陽天中的光線，其範圍已經廣泛到無法同時捕捉到最亮與最暗的細節；但是這對我們大腦在處理影像時卻不會造成任何困擾。當我們看著五顏六色的場景時，大腦會先看到最亮的地區；在它記住了最亮的地方和中間色之後，就會通知我的瞳孔放大，來看看陰暗的地方有什麼。在大腦中即時結合了二個影像－最亮與最暗，讓我們誤以為看到各種範圍的亮度。換句話說，每個人的大腦都像是即時運算的Photoshop。

數位相機可以記錄的亮度範圍超過了底片。這點很棒。問題在於印表機無法重現膠卷所記錄下來的亮度範圍，更不用提數位相片。列印只能在一個固定範圍中，展現出亮部與暗處的細節。

一台很好的噴墨式印表機，可以用RGB範圍中的25到40來處理陰影，並用242到249左右的數值來處理亮部。用Lightroom進行列印也有著相同的限制，只不過這邊的RGB是以百分比來表示－從7%到95%就代表了陰影到亮部可以重現的亮度範圍。你的印表機、墨水與用紙都會影響到最後印出來的效果。較新型的印表機可以靠著光滑或上光的紙張來擴展這個限制。去光、平滑藝術紙、銅版紙、水彩紙或是布類，都會削減亮部到暗處的表現。

如果相片中的RGB數值比列印範圍來的高或低，就必須犧牲掉亮部或是暗處的細節。現今的數位相機都十分精巧，內建的軟體可以幫你設定曝光值，獲得相當一致的相片品質。這些演算式告訴相機亮度範圍中的哪一端值得保留，哪一邊可以放棄。最常見的作法就是保留亮部的細節，然後讓陰影的部份一片黑。對於傻瓜相機式的拍攝方法來說，這是個不錯的折衷方式。

 

LIGHTROOM的數字 Lightroom的工程師（以及高達50萬位的測試人員）重新回顧了數位攝影師的工作內容，然後問：「這樣做真的有道理嗎？」其中有個真的沒道理的事情，就是紅、綠、藍的數值。 Lightroom以百分比來顯示RGB資料，所以0%表示純黑色，而100%則是白色。Photoshop與Bridge則以0來代表黑色，而255為白色。已經習慣於0-255數字系統的攝影師們，在剛剛使用Lightroom時經常被這個百分比搞混。 一個比較簡單的應變方式就是把Lightroom中看到的百分比數值乘上2.56，以轉換成熟悉的0-255數值。所以在Lightroom中看到的97.3%，就是RGB值的249；而RGB值的25在Lightroom中則不到10%。在本書中的圖表會顯示二種不同的數值。 在下圖中，Photoshop與Camera Raw的RGB數值放在頂端，而對等的Lightroom數值則放在下面。在純黑與白色之間，有21個不同的層次，你可以算對幾個？為了方便比對起見，圖裡放了一條穿越中間的漸層色。

反射的亮部－像是眼中的反光，或是反光板上的陽光－都是光線反射。它們並沒有細節，而且從來不列入印刷時的色調考量，在列印時以純白色來處理就好。

攝影師的工作是利用光線來控制明亮的範圍（而且通常需要壓縮），如此一來細微的陰影與閃亮的部份才能同時捕捉下來。打光，從曝光開始。