化平凡為不平凡

事實上，首先鼓勵拍攝平凡事物的是1920和1930年代的超現實主義運動，這點可能會令人覺得意外，因為許多人認為超現實主義就是奇異的夢境意象。該主義以達利和馬格利特為代表，曼‧雷（Man Ray）和麥克賓（Angus McBean）則在攝影上跟隨這股風潮。當然，幻想是人類記憶最深刻的視覺遺產，並且日益豐富，但超現實主義影像經造假改編後獲得成功，反而掩蓋了更基本的超現實主義藝術概念，也就是日常題材是有意義的，我們可在平凡中發掘不平凡。

發現光線，發現主體 這雙鞋子沒有為了攝影而做任何更動，原本就是這個樣子。前一天晚上才脫下來，早晨的陽光正好在此時照進房間。唯一需要安排的是相機位置和視框裁切。

阿杰（Eugene Atget）是超現實主義攝影名家，他的巴黎照片一絲不苟又令人著迷， 畫面中大多沒有人，但包含許多細節。比起雄偉的建築物和寬廣的大街，他更喜歡拍攝安靜角落、商店櫥窗和懷舊事物。他以大片幅相機拍攝，影像總能吸引人深入觀察。這可說是一種「清單攝影」，因為或多或少都能在瞬間「自動」捕捉豐富題材，因此特別吸引超現實主義藝術家。知名藝術評論家班雅明（Walter Benjamin）在1931年出版的《攝影簡史》中提到：「阿杰的巴黎照片是超現實主義攝影的先驅。」教授暨評論家瓦克（Ian Walker）在《吞飽夢想的城市》（City Gorged with Dreams）和《如此外來，如此自製》（So Exotic, So Homemade）幾本書中重新主張道：超現實主義在影像中的意義已經被夢境、佛洛伊德學說和造假給挾持了，但事實上，「攝影大多發生在城市中與城市周圍，而在這些地方，平庸和傑出往往日復一日同時存在。」

但翻一翻你可以在網路上看到的那類照片，你會發現它們什麼都好，就是不具啟發性。這會促使許多人回頭尋找特別的主體，以確保最終成果有一定水準，但其實不一定要這樣。拍攝手法是關鍵，可將題材的平凡無奇變得更重要。到此已經進入風格的範疇。我們可再進一步化平凡為非凡。不好意思拍攝家中平凡事物的人現在用不著在意了。我們需要的是高度的想像力、風格和技巧，以彌補照片內容在意義上的不足。