古典平衡

攝影中最常見的互補配對

色溫（或白平衡）計上，可以看出太陽在晴空中位置較低時會出現藍╱橙對比，黃昏時點著鎢絲燈的室內和室外的藍色環境光也有這種對比。當太陽位於天空的一端，也就是說陽光在大氣中散射時，較短的波長（藍光）受到的影響較大。因此，就如這個緬甸波巴山上的景，散射後殘留的光色偏紅，而來自天空的較弱反射光（把陰影包住）則偏藍。

平衡可引出和諧、穩定等概念，當然也很投合觀看者所愛。一般而言，古典構圖追求的是大多數人所能欣賞的平衡。它容許我們進行各種實驗，但如果照片中的平衡感遠超過預期（甚至超過驚喜），構圖就進入了新的領域。「新領域」不表示有什麼不對，只是大多數觀看者沒辦法接受。我們很快就會看到，所謂「非古典構圖」，追求的就是挑戰、不安，或不依循傳統。有很多理由可以解釋廣大群眾為何會在傳統構圖中感受到平衡，又為何需要這種平衡，這大多與感知的心理和生理機制有關。在色彩關係上最容易衡量、掌握這一點。

為了不讓讀者產生錯誤印象，以為視覺平衡只是在做算式，我必須說明，世上沒有所謂完美的平衡，一切都是詮釋。問題出在見解，某位攝影家可能不認同另一位攝影家在某幅照片中的精巧平衡點。另一個更大的影響則來自視覺心理學：眼睛和大腦希望消除所有不平衡，而且在某種程度上確實可以做到。

這裡有個例子。將單一小物體放在空白背景前（這是基本狀況，但比較少見）。將物體視為空白場地上的單一焦點。單就構圖而言，如果讓物體偏離中心，影像似乎就會失去平衡。但是從這個例子可以看出，事實上並非如此。其中一個解釋是，當主體適度地偏離中心，便會分割視框，因此帶來和諧感。但如果只單純看質量和色調的平衡，則所謂「空白」的背景本身也被視為一個物體。若有個小物體位於視框中央，背景會變得只是圍在物體四周；但如果物體明顯偏向一側， 背景就有存在感了。這是我們的視覺系統在運作，自行進行補償。

畫分形體和背景

這艘船很小，而與它相對的，是群山在平靜湖面的龐大倒影，但色調對比會立刻拉走觀看者的注意力。讓小船停在一側，我們的眼睛便會把小船和背景畫分開來，使背景本身也成為影像要素。