廣角鏡的定義與人像拍攝要點

廣角鏡的特色

若要筆者形容各種焦段鏡頭的個性，廣角鏡狂野、標準鏡老實、望遠鏡頭犀利。廣角鏡頭能拍攝大範圍的視角，相對也容易讓雜物入鏡，混亂畫面的構圖。所以想要駕馭好廣角鏡頭，更要注重本身的構圖能力。

有人說用廣角鏡拍攝就好像在玩蹺蹺板一樣，「固好左邊、右邊就變形；固了右邊、左邊就歪掉」。這與廣角鏡能在單一畫面上，描繪廣大空間有關，視線角度稍有變動，就會有不同的延伸效果。以下筆者先整理出6項專屬特色與基礎原理，讓讀者快速就能掌握廣角鏡特性，並輕鬆拍出好人像。

1.廣大視角容納更多的景物

廣角鏡最直接的回饋，就是能在短距離拍下更多景物。這是因為廣角鏡拍攝時，能容納較寬的視角景物。以 50mm標準鏡來看，視角為 46度，而 35mm視角 62度； 28mm視角 74度； 24mm視角 94度； 18mm則有超過 100度的視角範圍。

用量化方式來看也許較難體會，讀者實際轉動變焦鏡，就能體會不同焦段鏡頭的視角差異。比較敏感的讀者應該會馬上發現，這與片幅影響的方式類似，其實這就是 APS Size或4/3系統的數位單眼相機，需要換算等效焦段的原因。

寬廣視角的特色，讓廣角鏡拍攝旅遊照時，更能紀錄當下的景色。許多人難得出國旅遊，但拍攝紀念照時，光是人就佔滿整個畫面；又或者因為距離太近，以致於無法涵蓋背景特殊的建築物。這時適當採用廣角鏡，更能紀錄精采的旅遊照片。

輕鬆帶入周遭景色。（攝影：林家興）

低角度盲拍也容易掌握。（攝影：林家興）

2.強調透視具體描繪空間

透視概念，是將我們生活的三度空間，具體表現在平面二維畫面時的方式。利用消失點、原線、變線等一定規律，能讓平面呈現出立體感。不論是繪畫或攝影，在空間的表現上，都是依據相同概念。

西洋美術史上大量運用透視的名家，莫過於文化復興時期的天才達文西，目前列為世界文化遺產的壁畫「最後的晚餐」，便是他利用透視原理，讓教堂食堂牆面，隨畫面做空間的自然延伸。而他設計的多項機械草稿，也仰賴透視法呈現出立體的完成圖。

攝影與繪畫一樣是二維平面上的藝術，想要在平面上表現空間感，就要懂得利用透視。相信許多讀者應該都聽過，拍照要有前景、中景、遠景，為得就是利用透視營造空間的立體感。其中當前景與中、遠景有一定距離時，營造的空間感會讓畫面的立體感十足。採用廣角鏡拍攝時，因為能貼近主體拍攝，讓主體、背景到鏡頭的距離比拉大。此時，近距離的主題變顯得較大，而背景相對變小，便能輕易營造透視效果。

達文西繪製「最後的晚餐」，以利用透視強化立體感，並與教堂食堂的空間配合，彷彿放大整個房間。（繪畫：達文西）

3. 延伸軀體盡展曲線

身高不夠、比例不對，還在怨天怨地怨父母嗎？只要使用廣角鏡由下向上拍，便能讓你瞬間增高，擁有傲人的身材比例，但廣角鏡是怎麼做到拉長身型的效果，其實與廣角鏡營造的透視效果，有著密不可分的關係。

延續上一點，當我們蹲低身體並由較低角度近距離拍攝模特兒時，近距離的腳會佔有較大比例的畫面，而相對遠距的臉部則會較小，視覺效果上便有拉長身形的作用，而手臂線條、裙擺的延伸，都可以用相同方式達成，但要注意伸展肢體時，要平行或靠近鏡頭，否則反而容易讓肢體長度變短。

當然有利就有弊，沒有人是完美的，所以被攝者如果臉頰較圓、手臂較粗，或腿稍胖，廣角鏡用得不好，反而容易放大缺陷。一般會建議讀者注意兩大原則，其一是離鏡頭較近的東西看起來會較大，再者是畫面周圍的透視變形，會較中央區域更大。所以拍攝時注意要點，就是避免將這些地方，放置在畫面周圍或是貼近拍攝。不過若想要強調或增大某些區域，則可反向操作的貼近拍攝。

除了細心的觀察、平衡畫面的每個重點，也有反其道而行的攝影方式。利用超廣角或魚眼鏡頭，貼著頭拍「大頭狗風格」的照片。又或者將廣角鏡頭貼著腳向上拍攝，更等若將模特兒頭頂視為消逝點，可拍出高大的感覺。

廣角鏡拍攝長紗，能更顯飄逸。（攝影： kennychi）

利用廣角鏡，能延伸模特兒的肢體。（攝影： kennychi）