讓照片擁有情緒

攝影可以沒有技巧，但卻不能沒有情感。

在學習攝影的道路中，我們開始研究器材、研究技巧，慢慢地對拍照越來越駕輕就熟，但總是感覺只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷網。我們缺少了什麼？正是需要讓照片擁有情感。不管是喜、怒、哀、樂，就是要賦予照片一個簡單的情緒，但不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到這份情緒。

如何拍出有情緒的照片？
攝影的本質在於傳遞情感
曾經有位攝影前輩在小百某次講座之後，發表了他的見解，認為小百在講座中所敘述「照片需要擁有情感」的概念過於簡單，為何不多作自己，闡述高深的人像拍攝技巧與方法。但小百認為，拍攝一張人像作品，不是套用技巧及方法就可以複製出來，人像攝影應該是要拍出情感與靈魂，若我們無法用心體會這件事，將永遠只能在原地踏步。
舉例來說，力學理論是經由研究瞭解物體的變化所衍生出來的公式，讓我們可以輕易的計算反推這些變化。但攝影不同，或許任何慢慢歸納而來的攝影定律與理論，是有助於我們更快速的瞭解攝影，但卻無法只是套入公式就能實踐出所謂「好的作品」，因為攝影的本質是在於傳遞一份特有的情感，這份情感會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出心境幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。
因此當我們需拋開藩籬的枷鎖與成見，該如何試著去拍出照片的情感，有幾個方向可以嘗試著去培養：

讓照片中的主角自然一點
除了模特兒的性格與妝扮會微妙影響照片的情緒，如果照片中的人物肢體或是表情過於僵硬，都會大大影響照片傳遞情緒的力道。比如，我們來到了墾丁拍照，一望無際的遼闊，藍天、白雲、大海層次是如此明顯，真是讓人心曠神怡，如果我們想照一張能傳達脫離繁雜思緒的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整體搭配起來，這傳遞的力道就變弱了許多。

TIP:若模特兒的性格與主題不符，或許我們可以改變想法順著另一種感覺走，但如果這不是我們想要的，那就需要多一點耐心，試著讓模特兒放鬆心情，最終照片還是可以很自然的回歸你當初所設定的氛圍。

瞭解影響照片情緒的因素
「情感」不一定是感情，可能是一種情緒、一份感覺、也可能是一種心境或是一瞬間的感動。要讓照片擁有情緒，首先我們就要先瞭解拍攝時當下的情緒，讓主題一致。

再者，拍攝時所選擇的地點也會影響照片的情緒。當我們到了荒郊野外的廢墟，或是選擇夜晚拍攝，都會因為現場氣氛的陰森與寂靜，比較容易將照片情緒帶入孤寂的低點。當然這不是絕對，只是比較容易往這方向偏。

▲夜晚的氛圍，容易壓低照片的情緒

▲小朋友的天真，讓照片添加了幾分可愛。

TIP:
影響照片情緒的因素，還會有下列幾項：
◎設計的主題
◎拍攝的氛圍
◎拍攝的地點
◎模特兒的特質
◎攝影者本身的情緒
◎模特兒與攝影者之間的信賴關係

攝影者本身的心境

攝影的最終，還是要回歸攝影者本身。

攝影就像一面鏡子，他反映出我們內心的心境。這在我們不斷的拍攝之後，就會漸漸的發覺這件事。在小百成立的攝影班裡，當十人一班的攝影團一同出門拍照，即使拍的地點、人物相同，但同學們帶回來的作品，都有鮮明的差異：
有些人的照片不單只是開心，還會拍到更甜美的笑容；
有人的照片看起來像遠遠地望著、帶點害羞；
有些人呈現出的照片好像在期待或是渴望些什麼；
有人的照片好像隱藏了一些不開心，壓抑著放不開來；
有人甚至於讓情緒走到最低點，無盡的憂愁帶來一絲悔恨。
大家都帶著不一樣的情緒回來，除了能瞭解自我外，更重要的是過程，大家開心的出門拍照，對攝影更具熱忱，這才是我們拍照最初的動機以及我最想傳達的信念。

技巧終究不是需要去追逐的目標。如果我們太過拘泥於形式，就將永遠發掘不到攝影的樂趣。縱使沒有炫目華麗的技法、與令人拍案叫絕的構圖，攝影仍然可以讓我們不斷的探索，並發掘出喜悅與滿足，這才是我們拍照時最想要得到的東西。