【書籍簡介】

風景大師的絕技碰上數位攝影的強大功能＝攻克任何拍攝難題的高手

三大方向，精確掌握完美大景
拍攝技巧 × 觀看的藝術 × 數位暗房

三位大師，讓我們學會運用眼力和想像力拍照
安瑟爾‧亞當斯 × 愛德華‧威斯頓 × 艾略特‧波特

風景攝影大師安瑟爾‧亞當斯的影像風格強烈，且極具情緒感染力。他的作品中總可見到最長景深與豐富的明部、暗部細節；艾略特的作品則常常帶有絢麗、奇異的色彩，他們是如何拍出這些精采的影像？除了具體的拍攝技術，我們又能從這些難以超越的作品身上學到什麼？
回答這個疑問，幾乎可以帶出風景攝影的全副學問。亞當斯本人提出了「觀想」的概念，為我們指點迷津：觀想就是想像力與技巧交融之處。你在腦海裡構思出照片的模樣，並且竭盡所有工具以達成預期的成果，「一開始就以精準技巧拍攝，才是創造美麗照片的唯一途徑。」

三大層面，掌握風景攝影的全貌
本書便以「觀想」為藍圖，說明了傑出風景所需具備的一切條件：最長景深、明暗部都有細節，畫面清晰之餘，也能捕捉意境，讓照片具備情緒感力。以及最重要的部分，如何運用技術，拍出你腦海中想像出來的完美風景。

全書分為「技術基礎」、「觀看的藝術」與「數位暗房」三大層面，十四道學習步驟，引領讀者從調校相機的設定開始，學習運用分區曝光法克服最難的高反差曝光，學習延長景深，並培養「創意之眼」，逐步建立對光線、色彩、線條、形狀等構圖元素的敏感度，最後再運用Photoshop、Lightroom等軟體編修影像檔案，輕易做出底片大師在暗房中經年累月摸索出來的修圖效果。

由類比至數位，經典技法的轉譯
底片攝影時代的大師創立了許多強而有力的曝光及暗房技巧。這些前人的心血結晶在作者筆下獲得精確轉譯，化作色階、曲線分佈圖、調整圖層等我們熟知的語言，帶領我們追求一幅幅動人的傑出影像。作者處處援引亞當斯、艾略特與威斯頓等攝影大師的美學意見，讓讀者在學習攝影的同時，也能一探大師的心靈風景。

本書章節
1.技術基礎
觀想與分區曝光法、畫質、控制背景銳利度、濾鏡、白平衡、曝光和色階分佈圖
2. 光線、構圖與觀看的藝術
引導目光、光線、構圖、捕捉意境
3.數位暗房：編輯、處理與沖印
影像編輯、工作流程、影像處理的順序、擴大對比範圍、延長景深、沖印

得獎與推薦記錄

Amazon讀者書評：
「這本書不是分區曝光法教本，也不是影像處理軟體的使用指引，但確實展現了如何運用二者的精粹，拍出數位時代的出色影像。」
「拍照時總離不開自動模式的人閱讀此書可能有點吃力。這本書並不是寫給初學者，而是獻給那些至少有過一點攝影經驗的業餘玩家。他們會試著手動調整光圈、快門改變景深或曝光值，找尋自己想要的效果，因此能夠理解本書的優點，並從中學習。一些經驗豐富的業餘攝影玩家和我都料想，許多職業攝影師將會發現閱讀本書確實能夠協助精進攝影技巧，並且更懂得欣賞過去底片攝影時代的大師手筆，如亞當斯等人的作品。」

【作者/譯者簡介】

麥可‧弗萊 Michael Frye / 作者
麥可‧弗萊∣Michael Frye

專業的風景攝影師，以拍攝美國黃石公園及優勝美地而聞名於世。除了拍攝外，也擅長撰寫攝影藝術及技術方面的文章。攝影作品見於全球三十多國出版品，包括《國家野生動物》（National Wildlife）、《戶外攝影師》（Outdoor Photographer）、《美國圖片》（American Photo）等多本雜誌。

他深入鑽研安瑟爾‧亞當斯（Ansel Adams）、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等風景攝影大師的作品，也是最早從幻燈片轉向數位攝影的攝影師之一。

陳映均 / 譯者
陳映均

師大英語系畢，現就讀於師大翻譯研究所。

【內容搶先讀】

1. 光線、構圖與觀看的藝術
2. 控制背景銳利度